Agenda

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Immersive, esthétique et participative, l’exposition Climat/Océan La Rochelle est construite sur un socle scientifique solide établi par un Comité d’experts de renom dont Françoise Gaill, Marraine de l’exposition. Inédite, Climat/Océan La Rochelle sera la 1ère exposition pour laquelle l’empreinte carbone a été évaluée et les solutions de compensations étudiées. Projet lancé dès 2017, Climat/Océan La Rochelle a pour vocation d’alerter, informer et engager le public sur les enjeux climatiques en général et l’Océan en particulier, tout en présentant différentes formes de résiliences et de solutions à l’œuvre. Territoire engagé depuis les années 70 pour la préservation de l’environnement et la qualité de vie, La Rochelle a aujourd’hui l’ambition de devenir le 1er territoire zéro carbone à horizon 2040. De 14h à 17h30 du lundi au vendredi. De 10h à 17h30 les WE, jours fériés et vacances scolaires. Tarif Adulte: 11€. Enfant (+ de 8 ans) : 8€. Groupe : 9€.

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En clôture du projet collectif de « saison photographique », intitulé La Rochelle dans l’œil des photographes, 1840-1920, auquel ont participé plusieurs institutions culturelles : Médiathèque d’agglomération Michel-Crépeau, Musées d’art et d’histoire, Muséum d’histoire naturelle, Archives départementales et Bibliothèque universitaire, les Archives municipales proposent l’exposition La Rochelle et la photo ancienne, Scènes de vie et paysages maritimes inédits, qui pose un regard inédit sur la ville. A travers le regard de photographes anonymes ou connus, comme le photographe amateur rochelais Louis Bielle, cette exposition met en valeur leur travail et leur vision de notre cité en cette fin du XIXe siècle et début du XXe siècle.

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La 11ème édition Festival du Film éco-citoyen Ecran Vert aura lieu sur plusieurs communes de notre agglomération avec 25 films, gratuits ou à prix très doux, pour nourrir votre réflexion sur notre monde de demain, et plus encore votre désir d’agir. Documentaires, films de fiction, d’animation, pour grands et petits, à la Rochelle et aux alentours, dans 14 salles différentes, durant cinq jours, du 23 au 27 septembre. Retrouvez tout le programme ici : https://www.festivalecranvert.fr/

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Exposition ouverte tous les jours de 14h30 à 19h. Vernissage jeudi 24 septembre 2020 à 18h30 en présence de l'artiste.

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C'est à la Porte Royale, pas moins, que les conteuses et conteurs des Amuse Gueules vous font découvrir leurs univers. La semaine de festivités s'ouvrira le 25 septembre avec "Les Dits du Vin", histoires autour du doux breuvage, et se terminera le 1er octobre avec "Les Dits du Chocolat"... Toute la programmation sur amusegueules-conteurs.fr ; Réservations au 06.07.95.95.94 et amusegueules.conteurs@gmail.com - Attention, nombre de places limité ; port du masque obligatoire.

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L'association Gaspart permet à une quinzaine d'artistes de vous présenter de belles œuvres à petits prix pour fêter l'arrivée de l'automne.

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L'association Gaspart ouvrent les portes de plus de 50 ateliers d'artistes sur l'ensemble de l'agglomération rochelaise (plus de 100 artistes).

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Au rythme d’un spectacle tous les cinq ans, une nouvelle production du Cirque Trottola est toujours un évènement. Et pour la première fois, Titoune et Bonaventure Gacon jettent l’ancre à La Rochelle. Leur chapiteau est un théâtre où l’on se sent immédiatement chez soi, avec son estrade pour les musiciens, sa poésie déglinguée, ses farces et ses trappes. Un doux géant, moitié Boudu moitié bûcheron, ainsi qu’une fée agile et androgyne s’affairent au centre de la piste. Il y a quelque chose de Beckett dans ces personnages en quête d’humanité, réhaussé par deux musiciens frappadingues perchés sur leur fourbi d’instruments, quand ils ne prêtent pas main forte au couple de fous volants. Depuis presque vingt ans, le temps passe mais la patte Trottola demeure, faite d’exploits physiques et de petits riens, ces instants furtifs où une mimique, un regard ahuri ou un dos voûté nous arrachent rires et larmes. Un corps à cœur aussi touchant que vertigineux. Campana, signifie « cloche » en italien : nous nous garderons bien ici de révéler pourquoi… Mais vous n’êtes pas au bout de vos surprises ! Bienvenue dans la maison du Cirque Trottola. " Titoune et Bonaventure Gacon sont deux extraterrestres. Extra-ordinaires. Leur main-à-main acrobatique sous chapiteau est à la fois moderne et atemporel, porté par leurs personnalités si singulières et leur façon merveilleuse de concevoir un spectacle qui « raconte l’âme humaine » et « tord la réalité ». Campana connaît partout un succès phénoménal. " TÉLÉRAMA

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Pionnier de la redécouverte de la musique baroque sur instruments d’époque, le plus français des chefs d’orchestre américains a révélé à un large public le répertoire français et européen des XVIIe et XVIIIe siècles. En quarante ans de carrière, Christie et son ensemble ont ainsi redécouvert et interprété un millier d’œuvres inédites, dont la moitié étaient inconnues ! Formé à Harvard et à Yale, installé en France depuis 1971, sa carrière a pris un tournant décisif lorsqu’il a créé Les Arts Florissants en 1979. De Charpentier à Rameau, en passant par Couperin, Mondonville, Campra ou Montéclair, le Grand siècle musical français revit grâce au minutieux et précieux travail de recherche et d’interprétation de William Christie. Par l’ampleur de sa production et la puissance de ses compositions, Charpentier domina littéralement le XVIIe siècle musical français, abordant tous les genres mais plus spécialement la musique vocale sacrée. Il est le musicien de l’effusion et du lyrisme, mais aussi de l’intériorité, pratiquant dissonances, arts du chromatisme et de la modulation avec une audace inégalée. Fasciné par Charpentier, le chef américain a donné à son ensemble le nom d’un de ses petits opéras. William Christie dédie intégralement ce programme au prolifique compositeur français et redonne ici tout leur lustre à ses compositions. Notamment à son Te Deum, grand motet versaillais à la gloire de Dieu et chant de célébration de victoires, dont l’Eurovision a fait son célèbre indicatif. À la fois martial et joyeux, les trompettes lui confèrent une sonorité brillante et festive, tandis que les timbales lui assurent une solidité rythmique qui développe le sentiment d’invincibilité d’une marche menant à la victoire. " La renaissance du baroque conjugue, d’un côté, curiosité rétrospective et fidélité aux sources, de l’autre, savoir-faire et finesse d’exécution. Avec une jeunesse et une énergie débordantes. En ce sens, on peut dire que les « Arts Flo » ont fait œuvre révolutionnaire. " TÉLÉRAMA

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Ces réunions sont destinées aux porteurs de projets, associations et ouvertes aux partenaires. La première aura lieu le Jeudi 8 octobre 2020 dans les locaux de Gestelia à La Rochelle, de 9h à 17h30. Déroulé de la journée : 9h-10h30 : réunion collective / 10h30-13h00 : échanges et mise en commun / 14h -17h30 : rendez-vous individuels (30 min). Au programme : L'univers des Scop et des Scic ; Les 4 possibilités de passage en Scop/Scic ; Le statut Scop ; Le statut Scic ; L'accompagnement de l'URSCOP. INSCRIPTION GRATUITE auprès de Candice Bach par mail : cbach@scop.coop.

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Née à Casablanca mais possédant des origines sahraouies, Oum a d’abord célébré la diversité culturelle dans son premier disque, Soul of Morocco. Sa présence immanente et sa voix soul éclataient de mélancolie et de modernité deux ans plus tard avec Zarabi, un disque pour partie enregistré dans le désert, unanimement salué par la critique internationale. Daba (Maintenant en arabe marocain), son troisième opus, résonne d’une urgence incandescente : nature menacée, sort réservé aux migrants et statut des femmes sont autant de thématiques qui traversent son écriture. Si l’orchestration reste acoustique, Daba est parsemé de sons électroniques qui, pour la première fois dans son oeuvre, viennent habiller ses chansons comme pour les relier discrètement à notre contemporanéité. Oum restitue ici une fois encore une part de l’âme d’un Maroc ouvert sur le monde, le souffle capiteux du Sahara et le fourmillement grisant de Casablanca. Il y a aussi quelque chose d’épique chez Oum, comme une aventure sensible. Une découverte emballante. " Avec son nouveau disque, Daba, la chanteuse marocaine Oum, ancrée dans son temps et connectée à l’univers, a révélé une musique subtile, équilibrée et puissante." RFI

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Durant cette fête de la nature seront organisées des sorties découvertes, ateliers, expositions et une conférence. Programme complet : www.nieul-sur-mer.fr

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Derrière ses lunettes rondes à la Harry Potter se cachent des yeux qui pétillent de malice. Et derrière ce sourire qui frise, des milliers d’histoires plus drôles et touchantes les unes que les autres. Fred Pellerin, bonhomme fraternelle et guitare en bandoulière, ne lâche pas la patate (1) avec son Village en trois dés et continue de promener sa bouille d’éternel adolescent et son univers intimiste à travers l’Europe francophone. On y retrouve les habitants de Saint-Elie-de-Caxton dans leurs nouvelles aventures, toujours aussi pittoresques, et l’humour délicieux de ce raconteur solaire. Qu’il fredonne (il a gagné deux Félix au Québec, l’équivalent de nos Victoires) ou qu’il jase (2), Fred Pellerin n’a guère besoin de nous chanter la pomme (3) : on tombe toujours en amour (4) du vocabulaire fleuri de sa Belle Province et de sa poésie craquante. Alors en pleine frette (5) de ce début d’automne, on enfilera nos gougounes (6) et on fera chauffer le char (7) pour aller swinguer la bacaise dans l’fond de la boîte à bois (8) avec Fred Pellerin ! " Ceux qui connaissent déjà cet artiste prendront un plaisir fou à écouter ses nouvelles aventures et ceux qui le découvriront tomberont, à coup sûr, sous le charme. " LE MONDE 1 persévère / 2 bavarde / 3 faire la cour / 4 amoureux / 5 froid / 6 moufles / 7 montera dans la voiture / 8 faire la fête

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Le Conservatoire vous proposera un moment musical en première partie avec Guy Bodet, trompettiste aux multiples facettes. Les élèves interprèteront des standards spécialement arrangés par ses soins pour l’occasion. Invité en février dernier par les Conservatoires de Saintes et La Rochelle, Guy Bodet est intervenu auprès des classes de trompette et de saxophone pour proposer un travail autour du vocabulaire et du répertoire du blues et du swing. / Samedi 17 octobre à 14h30 à La Sirène - La Rochelle / Tarif unique 10€

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Le programme LIFE baie de l’Aiguillon prévoit la préservation, la restauration et la valorisation des espaces littoraux d’intérêt européen, dont un des volets concerne la restauration des vasières de la réserve naturelle nationale de la baie de l’Aiguillon. La LPO, accompagnée de l’Office Français de la Biodiversité (OFB) et du Parc naturel régional du Marais poitevin, organise en partenariat avec l’Agence de l’eau Loire-Bretagne, Le Ministère de la Transition Ecologique et Solidaire, la DREAL Nouvelle Aquitaine, les Comités Régionaux Conchylicoles Pays de la Loire et Poitou-Charentes, la CDC biodiversité, les Régions Nouvelle-Aquitaine et Pays de la Loire, deux journées de rencontres et d’échanges sur le thème de la restauration du littoral. • La première journée dédiée à un état des lieux des connaissances sur les rôles et fonctions du littoral en contexte conchylicole, suivi de retours d’expériences françaises, européennes et américaines de restauration de zones estuariennes. • La deuxième journée sera consacrée à la découverte en bateau de la zone de travaux expérimentaux de restauration de vasières en baie de l’Aiguillon (200 places gratuites pour les participants, sur réservation). Programme : https://life.reserve-baie-aiguillon.fr/colloque-restauration-des-fonctionnalites-environnementales-du-littoral-en-contexte-conchylicole/ Inscriptions : https://www.weezevent.com/colloque-life-restauration-de-vasieres-28-29-octobre-2020

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Après plusieurs spectacles de magie mentale autour de questions politiques ou sociales, Thierry Collet creuse à nouveau le sillon de la grande illusion en s’attaquant au monde du numérique. C’est l’histoire d’un magicien, qui se rend compte qu'aujourd’hui les machines font son métier mieux que lui : les algorithmes sont plus rapides pour retrouver des cartes choisies dans un jeu par un spectateur ; les logiciels sont plus exacts que son intuition pour lire dans les pensées. Alors que faire ? Résister ou pactiser ? Autour des questions qui jalonnent désormais nos existences d’« homo connecticus », Thierry Collet a imaginé ce spectacle à la fois ludique, participatif et vertigineux. La magie est-elle encore possible alors que tout va plus vite, plus fort, plus loin ? Sous ses airs de vrai-faux conférencier, Thierry Collet nous balade tout en nous interrogeant, à travers une narration toujours plus efficace et un échange constant avec la salle. Sceptiques s’abstenir ! Après avoir assisté à Que du bonheur (avec vos capteurs), vous ne regarderez plus vos smartphones comme avant. " Inquiétante autant que fascinante, l’étrangeté de la pièce doit beaucoup à une narration proche du conte, qui se retrouve elle aussi placée sous le signe du doute. Est-ce elle, ou l’application utilisée, qui fait ressentir une pression sur l’épaule à un spectateur dont on ne touche que le double numérique ? " LA TERRASSE (LUNDI 02) SAINT-MEDARD-D’AUNIS L’Archipel – 11, Rue des Écoles (MARDI 03) SAINT-XANDRE L’Agora – Impasse des Écoles (MERCREDI 04) SAINT-VIVIEN Salle polyvalente – Le Bourg (JEUDI 05) DOMPIERRE-SUR-MER Foyer Ferdinand Rieux – Rue de la belle aurore (VENDREDI 06) MARSILLY Salle de la tonnelle – Rue Gaston Aujard

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Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il a été très peu question de contact physique ces derniers mois ! L’enlacement est devenu suspect, l’étreinte, le geste à bannir. C’est peut-être bien ce qui nous a le plus manqué. Car aussi tendre soit l’étreinte, elle revêt également plusieurs sens : politique, elle devient geste solennel marquant une alliance ; maternelle, elle exprime la douceur, l’amour qui rassure ; sportive, elle signifie la victoire du collectif ; compatissante, elle affirme le partage d’une peine ; joyeuse, elle manifeste charnellement un moment de retrouvailles. Pour mener cette aventure artistique et humaine, dont la création sera accueillie par La Coursive, Marion Muzac s’est entourée d’une distribution mixte d’interprètes professionnels et amateurs, dont les talents confondus subliment la grâce et la spontanéité de leur danse commune. Elle poursuit ici une démarche généreuse et inspirée, inaugurée notamment en 2016 avec Ladies first, interprété par de jeunes apprenties danseuses et présenté au Théâtre national de Chaillot, et avec Let’s folk ! où elle mêlait déjà performance chorégraphique et participation des publics autour des danses folkloriques.

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Fondé en 1976 à New York, le Quatuor Emerson se baptise en hommage au grand philosophe et poète américain Ralph Waldo Emerson. Rapidement lancé sur la scène internationale, il reçoit deux années plus tard le Prix Naumburg et devient quatuor résident au Lincoln Center en 1985. Après quarante années de complicité et plus de cent concerts par an partout dans le monde, son répertoire prend des proportions impressionnantes. Et quelle osmose sur scène ! Depuis ses débuts, Emerson a la particularité d’alterner la place des premier et second violons. Ce concert ne dérogera pas à la règle. Le Quatuor n°2 sera le dernier composé par Borodine. Il se caractérise par une mélodie délicate, qui exacerbe les sentiments de tristesse et de gaîté, ainsi que par l’expressivité hors norme du troisième mouvement. Mendelssohn est également maître dans l’art de susciter des émotions contrastées. Avec ce quatuor de jeunesse, son deuxième, Mendelssohn ravit l’oreille, avec une fraîcheur et une maîtrise précoce du sens de la mélodie et des couleurs. Le concert s’achèvera avec le Quatuor n°13 op. 130 de Beethoven, dont La Grande fugue, devenue ensuite œuvre à part entière, constitue le sixième mouvement. Les cinq premiers mouvements peuvent apparaître comme une oeuvre testamentaire du compositeur. Il y concentre la synthèse de son génie. Puis, il investit dans La Grande fugue de nouveaux horizons. Oeuvre visionnaire, elle exige une grande virtuosité, que le Quatuor Emerson, expert des quatuors de Beethoven, restitue remarquablement. " Chaque représentation d’Emerson propose une fusion extraordinaire d’expérience et d’autorité. " BOSTON GLOBE

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Il a appris du hip hop que la personnalité du danseur compte autant que la chorégraphie, de sa formation au CNDC d’Angers, la rigueur et le brio technique du contemporain et enfin des chorégraphes dont il fut l’interprète (Régis Obadia, Roland Petit ou Abou Lagraa), la multiplicité des univers. Depuis, Amala Dianor a créé sa propre compagnie pour devenir un chorégraphe qui compte, artiste associé au Centquatre à Paris, et fort de spectacles éclatants de liberté, de métissage et de porosité des corps. Sa pièce Quelque part au milieu de l’infini, qui a connu un grand succès, nouait déjà des liens entre trois danseurs originaires du Burkina Faso, de la Corée du Sud et du Sénégal. « Histoire que chacun sorte de sa carcasse, de son corps, de sa route pour qu’on se rencontre différemment », résumait-il. Sa dernière création, The Falling Stardust, oscille à nouveau d’une esthétique à l’autre, et compose une galaxie ouverte, étincelante. Amala Dianor modèle ainsi la gestuelle épurée de la danse classique en la dépouillant de l’enveloppe du ballet. Il amène ses danseurs virtuoses, maîtres de la technique pure, à se risquer sur le terrain de la street dance, vers une fragilité nouvelle, légère. Presque une transgression, où les corps s’ébrouent sous un mystérieux débris spatial, une divinité tranchante imaginée par le plasticien Clément Debras. À ne pas choisir entre hip hop et contemporain, classique et narration, Amala Dianor crée un genre à part entière, une danse-fiction. " À travers ce voyage initiatique et introspectif, Amala Dianor explore un espace abstrait, hors du temps, où les corps s’abandonnent pour que les âmes se rencontrent. " TÉLÉRAMA

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Ce concert rend hommage à la grande chanteuse Elis Regina et à la musique brésilienne d’une grande richesse et diversité avec ses rythmes envoûtants et ses magnifiques mélodies. 12/11/2020 à 20h30 - Salle Polyvalente - SAINT-VIVIEN Ouverture des portes à 20h00 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles

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Aller-Retour France – Amérique du Nord. Concert en mouvement entre l’orgue en hauteur et le clavier et clavecin au niveau des spectateurs. La diversité culturelle est source d’inspiration et d’échange. C’est ce qui a réuni les cinq musiciens venus de tous horizons. Ils explorent ensemble les liens qu’unissent les musiques de style baroque, traditionnel, gospel, et actuel, au cours d’un voyage musical multiculturel. Un voyage où la musique est le seul guide. 15/11/2020 à 17h00 - Eglise de Fétilly - LA ROCHELLE Ouverture des portes à 16h30 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles

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Un concert autour des musiques de films d’horreur et d’épouvante avec projection de remakes « cheap » et décalés. 17/11/2020 à 20h30 - Maison Georges Brassens - AYTRE Ouverture des portes à 20h00 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles

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A Yves le vendredi 14 et à Saint-Rogatien le 20, Beethoven et Brahms seront à l’honneur, portés par un trio violon, cor et piano. 20/11/2020 à 20h30 - Eglise - SAINT-ROGATIEN Ouverture des portes à 20h00 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles

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Jacques Higelin, Pat Metheny, Bobby McFerrin, Stevie Wonder, Harry Belafonte, Herbie Hancock, Salif Keita… la liste des collaborations de Richard Bona donne le vertige. Entre New York et Paris, il promène son style unique, campé au carrefour d’une foule d’influences (jazz, bossa, pop, afro-beat, chants traditionnels, funk…). Il a donné à la musique africaine une dimension nouvelle, réellement universaliste. Alfredo Rodríguez quitte Cuba et sa famille en 2009 pour s’installer aux États-Unis, afin de poursuivre son rêve : travailler auprès de Quincy Jones, qui l’a adoubé dès leur première rencontre trois ans plus tôt, au Montreux Jazz Festival. Coup de foudre musical immédiat du producteur pour le jeune pianiste. Formé dans les rigoureux conservatoires classiques de La Havane, il s’inspire autant de Bach ou Piazzolla que des rythmes afro-cubains, mâtinés de jazz. Un parcours fulgurant épris de liberté, pour ce virtuose cosmopolite à l’énergie contagieuse. Bona et Rodríguez font ici route ensemble, accompagnés du rayonnant percussionniste Pedrito Martinez, figure majeure du jazz cubain, qui a déjà joué aux côtés d’Eric Clapton, Wynton Marsalis, Chucho Valdez et Sting. Leur rencontre est un pont jeté entre l’Afrique et Cuba. " Leur complicité virtuose nous emmène aux confins de la musique cubaine et de l’Afrique de l’Ouest." CULTUREBOX – FRANCE TÉLÉVISION

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Ce trio électrique vous propose de retracer l’Histoire du Rock, des années 1970 à 2000. De Nirvana à Placebo en passant par Black Sabbath et System of a Down, le répertoire mélangera reprises de grands standards et morceaux plus méconnus de groupes mythiques, mais également des compositions originales, en formule «Power Trio». 24/11/2020 à 20h30 - CMA - PERIGNY Ouverture des portes à 20h00 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles

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Fondée par Martha Graham en 1964, installée à Tel Aviv depuis 1990, la célèbre Batsheva Dance Company lie un recrutement haut de gamme a une gestuelle identifiable entre toutes. Elle fait figure de ballet national en Israël. Si le maestro Naharin a laissé la direction artistique de la Batsheva en 2018, il en reste le capitaine et le guide. Créé en 2010 au Festival Montpellier Danse, Hora réunit onze superbes danseuses et danseurs, qui évoluent sur un plateau baigné de lumière verte. Un banc, au fond, fait office de seul décorum. Et c’est alors toute la jubilation de la danse de Naharin qui éclate en une symphonie de gestes, dépouillée de tout artifice, hypnotique et raffinée, visuellement saisissante. Hora signifie heure en espagnol, trou en suédois. C’est aussi le nom d’une danse folklorique israélienne. Mais Ohad Naharin n’a pourtant puisé son inspiration dans aucune de ces références. Bien au contraire. Selon lui, « la pièce laisse entendre qu’on ne devrait pas laisser nos références influencer nos expériences. » Pour tester notre capacité à l’abandon, le chorégraphe a demandé à l’arrangeur japonais Isao Tomita, bien connu pour avoir adapté de grandes oeuvres classiques au synthétiseur dans les années soixante-dix, de concocter en guise de bande-son un florilège d’adaptations surprenantes de Wagner, Strauss, Sibelius et Debussy, qui habille la pièce d’une puissante vitalité. « Il transforme des classiques en quelque chose ayant sa propre expression, sa propre valeur et sa propre beauté. Ce travail appartient au même genre de code que j’utilise dans ma chorégraphie » dit Ohad Naharin. Il n’en faut pas plus pour que Hora exerce une fascination irrésistible. "Le spectacle est autant pour les férus de danse, connaisseurs de l’Histoire et capables de déchiffrer les écarts entre la référence et sa déviation, que pour un public amoureux du geste et apte à en apprécier la fraîcheur." Les Trois Coups

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Les Décaféinés lancent une machine Rémi Deval et Clément Parmentier Vendredi 27 novembre à 20h30 Les Décaféinés, alias Rémi Deval et Clément Parmentier, est un duo comique né en 2012. Remérqués très rapidement par Laurent Ruquier dans l'émission "On n'demande qu'à en rire" sur France 2, ils y joueront plus de 50 sketchs, et en deviendront des pensionnaires incontournables. Ils font également tous les deux partie de la Troupe à Palmade. On n'avait encore jamais vu des amis faire des sketchs, chanter et danser dans une laverie! C'est drôle, déjanté, barré! C'est vraiment un spectacle à consommer sans modération! Plein tarif: 15€ / Tarif réduit: 12€ / Jeune: 10 € Infos et réservations: bibliothèque de Saint-Xandre

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L’âme slave et ses différentes palettes de couleurs… A travers le trio de Dvorak, l’esprit vagabonde autour d’ambiances mélancoliques, rêveuses et des moments d’exaltation et de gaité fulgurante. Avec Kabelak et sa sonate pour violoncelle et piano, nous retrouvons la liberté dans l’écriture de la musique tchèque et l’influence de la musique des tziganes hongrois. Enfin, nous découvrirons la personnalité unique de Chostakovitch dans ce trio n°1, œuvre de jeunesse. Compositeur doté d’une force de rayonnement incroyable, il écrivit ce trio riche en mélodies lyriques et d’une fougue omniprésente, en Crimée. 29/11/2020 à 17h00 - Salle des fêtes - THAIRE Ouverture des portes à 16h30 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles