Agenda

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Vous pouvez venir déposer ou prendre : des vêtements, des jouets, des livres et de la puériculture pour les enfants de 0 à 16 ans à la Maison Des Habitants, 5 espace Michel Crépeau à Dompierre-sur-Mer.

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Les éditions Orbe produisent des estampes et des livres d'artistes sur un modèle collaboratif. Fondées en 1995 par Guillaume Goutal et Frédéric Urto. La direction artistique est aujourd'hui assurée par Guillaume Goutal. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 19 septembre à 18h30. Les 17èmes Ateliers Ouverts d'artistes 2020 sont organisés par l'association Gaspart sur l'ensemble du département de la Charente Maritime durant trois jours les 2,3 et 4 octobre 2020. L’Atelier Bletterie ouvrira quant à lui ses portes au public les samedi 3 et dimanche 4 octobre 2020 de 11h-19h.

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Les suites de gravures au burin et les dessins qui jalonnent le parcours de l'exposition dialoguent avec les pierres de ce lieu chargé d'histoire et rythment l’espace : Retour sur Terre, Les Absents, Vestiges, L’esprit du lieu, La surprise de vivre... Le visiteur est invité à se laisser emporter dans une autre temporalité, aux parois poreuses.

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Au plaisir des oreilles par le jus de la treille ! C'est à la Porte Royale, par les Amuse-Gueules Conteurs. Réservations au 06.07.95.95.94 et amusegueules.conteurs@gmail.com - Attention, nombre de places limité ; port du masque obligatoire.

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Au programme dans notre agglo : "découverte des oiseaux de la réserve naturelle " à 10h30 à Yves ainsi que la "découverte de la laisse de mer" à Aytré à 10h30

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Concert des Ateliers Jazz Venez (re)découvrir les musiciens des Ateliers Jazz du Conservatoire dirigés par Arnaud Axler dans une ambiance conviviale et chaleureuse. Jeudi 1er octobre 2020 à 19h15, Hôtel Saint-Nicolas / Cosy Hotel, 13 Rue Sardinerie, 17000 La Rochelle Renseignements : 05 46 41 71 55

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B.MAD est né de la rencontre de deux passionnés de musique et à la rencontre de leurs univers rock respectifs. Béa, au chant, a toujours baigné dans le rock alternatif des groupes anglophones des années 90 tels que Radiohead, Garbage, Muse, Alanis Morissette, PJ Harvey... dont le répertoire du groupe est principalement composé et qu'elle interprète avec sa sensibilité bien à elle. A la guitare, Dominique revisite les morceaux qu'il teinte de ses influences hard rock, rock FM, indie Rock (Steve Lukather, Van Halen, Jack White...) et qu'il joue avec brio et passion. Il réalise entièrement les arrangements de la boite à rythme qui accompagne le duo sur une grande partie des chansons. L'important pour eux est de se faire plaisir en partageant avec le public les reprises qu'ils aiment afin que, pendant quelques heures, tout le monde vibre sur la même onde musicale.

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Peintures, dessins, réalisations en palette, 8 artistes habitant la commune exposent leurs œuvres à la salle des loisirs de Montroy. Exposition / vente en présence des artiste. Thé, café, jus de fruits et gâteaux en vente sur place. Masque obligatoire, accès limité à 45 personnes.

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Musique baroque, danse, opéra, arts du cirque… La programmation ouvrira un espace singulier entre Musique et Mouvement, tissera des liens avec la littérature, la lutherie, la peinture. Beethoven sera à l'honneur : nous fêterons les 250 ans de sa naissance ! Plus de 30 artistes invités : l’ensemble Le Caravansérail (Bertrand Cuiller) avec dix chanteurs, l’ensemble il Convito (Maude Gratton), le ténor Jean-François Novelli, le violoncelliste Bruno Cocset, le luthier Charles Riché, la comédienne Anne Danais, les circassiens Aloïs Riché et Mattéo Serrano ou encore le chorégraphe Noé Soulier pour une représentation inédite de Faits et gestes. Lieux : Eglise Saint-Sauveur, Manufacture CDCN Chapelle Saint-Vincent, Carré Amelot, tour de la Chaîne, Musée Maritime, Temple protestant… Info. et réservations : www.mmfestival.fr ou 07 78 70 45 34

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8, 9, 10, 11 et 12 octobre à La Rochelle, quartier du Gabut/aquarium Théâtre de rue Notre futur ? Il est toujours là, devant nous. Et pour fêter ça, on poursuit le grand pont ! Un grand pont de deux « Fêtes le Pont » , deux beaux week-ends mi-septembre et mi-octobre ! Pas moins de 7 créations sur ces deux escales. Ça porte bonheur... Nous avons voulu ainsi vous proposer de vivre résolument notre « printemps » à l’automne. Avec tous ces spectacles, déjà éprouvés pour certains, en création et très très frais pour beaucoup, qui vont vous parler du monde… c’est fou ce que les artistes sont visionnaires l’air de rien… Plus d’infos ? Toute la programmation sur : www.cnarsurlepont.fr 05.46.27.67.74 ou communication@cnarsurlepont.fr Sur le pont, Centre national des arts de la rue et de l’espace public en Nouvelle-Aquitaine PROGRAMMATION SPECTACLES Accès gratuit > Du grenier au jardin & Lady Cocktail, Pub show urbain l Cirque > Qualité Street, Galactic l Traversée intergalactique > Bougrelas, Façade l Théâtre de l’intime > Nanoua, Un jour sans pain l Théâtre de matière et d’objets sortis du moule > Adhok, Qui vive l Théâtre générationnel > MastoCK, Des oiseaux sur ma bouche l Danse-théâtre > Avis de Tempête, Comme un vertige l Cirque et rock’n’roll > Grand Colossal Théâtre, Absolument libre l Histoires courtes > Bougrelas, Ils étaient plusieurs fois l Traversée commémorative Dans les circonstances exceptionnelles que nous traversons, nous devons prendre ensemble les mesures de précaution adaptées. N’oubliez pas votre masque, obligatoire lors des représentations, de vous laver les mains régulièrement, et de respecter les distances de « sécurité ». A votre disposition sur les sites gel hydro-alcoolique.

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Bénéfique pour le jardin, le compostage des déchets organiques permet d’alléger sa poubelle (de 30 % environ) et d'en limiter les odeurs. Vous souhaitez un composteur pour réduire vos déchets de cuisine et de jardin ? Sur inscription, rendez-vous samedi 10 octobre de 9 h à 12 h 30 et de 14 h à 17 h, à l'Unité de compostage Les Rochettes, RD 111 à Périgny. Chaque foyer pourra être équipé gratuitement d’un composteur, dans la limite d’un par foyer (sur présentation du Pass déchèteries et d’un justificatif de domicile). Port du masque obligatoire. IMPORTANT : le formulaire de réservation en ligne n'est pas encore actif.

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Derrière ses lunettes rondes à la Harry Potter se cachent des yeux qui pétillent de malice. Et derrière ce sourire qui frise, des milliers d’histoires plus drôles et touchantes les unes que les autres. Fred Pellerin, bonhomme fraternelle et guitare en bandoulière, ne lâche pas la patate (1) avec son Village en trois dés et continue de promener sa bouille d’éternel adolescent et son univers intimiste à travers l’Europe francophone. On y retrouve les habitants de Saint-Elie-de-Caxton dans leurs nouvelles aventures, toujours aussi pittoresques, et l’humour délicieux de ce raconteur solaire. Qu’il fredonne (il a gagné deux Félix au Québec, l’équivalent de nos Victoires) ou qu’il jase (2), Fred Pellerin n’a guère besoin de nous chanter la pomme (3) : on tombe toujours en amour (4) du vocabulaire fleuri de sa Belle Province et de sa poésie craquante. Alors en pleine frette (5) de ce début d’automne, on enfilera nos gougounes (6) et on fera chauffer le char (7) pour aller swinguer la bacaise dans l’fond de la boîte à bois (8) avec Fred Pellerin ! " Ceux qui connaissent déjà cet artiste prendront un plaisir fou à écouter ses nouvelles aventures et ceux qui le découvriront tomberont, à coup sûr, sous le charme. " LE MONDE 1 persévère / 2 bavarde / 3 faire la cour / 4 amoureux / 5 froid / 6 moufles / 7 montera dans la voiture / 8 faire la fête

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Les constructeurs et aménageurs de la LCA-FFB 17 et leurs partenaires vous proposent, chaque année, de les rencontrer durant 3 jours de salon. L'occasion d'étudier votre projet de construction de A à Z : recherche de terrain, analyse de vos possibilités, étude de financement, mise en place d’un planning, gestion des différents acteurs de la constructions... Les 80 professionnels de ce salon sauront répondre à toutes les questions que vous vous posez et vous accompagnerons dans la réalisation de la maison qui vous correspond. Dates & Horaires Vendredi 23 octobre : 10h00-19h00 Samedi 24 octobre : 10h00-19h00 Dimanche 25 octobre : 10h00-19h00 Plein tarif : 4 € Enfants accompagnés - 15 ans : gratuit

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Après plusieurs spectacles de magie mentale autour de questions politiques ou sociales, Thierry Collet creuse à nouveau le sillon de la grande illusion en s’attaquant au monde du numérique. C’est l’histoire d’un magicien, qui se rend compte qu'aujourd’hui les machines font son métier mieux que lui : les algorithmes sont plus rapides pour retrouver des cartes choisies dans un jeu par un spectateur ; les logiciels sont plus exacts que son intuition pour lire dans les pensées. Alors que faire ? Résister ou pactiser ? Autour des questions qui jalonnent désormais nos existences d’« homo connecticus », Thierry Collet a imaginé ce spectacle à la fois ludique, participatif et vertigineux. La magie est-elle encore possible alors que tout va plus vite, plus fort, plus loin ? Sous ses airs de vrai-faux conférencier, Thierry Collet nous balade tout en nous interrogeant, à travers une narration toujours plus efficace et un échange constant avec la salle. Sceptiques s’abstenir ! Après avoir assisté à Que du bonheur (avec vos capteurs), vous ne regarderez plus vos smartphones comme avant. " Inquiétante autant que fascinante, l’étrangeté de la pièce doit beaucoup à une narration proche du conte, qui se retrouve elle aussi placée sous le signe du doute. Est-ce elle, ou l’application utilisée, qui fait ressentir une pression sur l’épaule à un spectateur dont on ne touche que le double numérique ? " LA TERRASSE (LUNDI 02) SAINT-MEDARD-D’AUNIS L’Archipel – 11, Rue des Écoles (MARDI 03) SAINT-XANDRE L’Agora – Impasse des Écoles (MERCREDI 04) SAINT-VIVIEN Salle polyvalente – Le Bourg (JEUDI 05) DOMPIERRE-SUR-MER Foyer Ferdinand Rieux – Rue de la belle aurore (VENDREDI 06) MARSILLY Salle de la tonnelle – Rue Gaston Aujard

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Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il a été très peu question de contact physique ces derniers mois ! L’enlacement est devenu suspect, l’étreinte, le geste à bannir. C’est peut-être bien ce qui nous a le plus manqué. Car aussi tendre soit l’étreinte, elle revêt également plusieurs sens : politique, elle devient geste solennel marquant une alliance ; maternelle, elle exprime la douceur, l’amour qui rassure ; sportive, elle signifie la victoire du collectif ; compatissante, elle affirme le partage d’une peine ; joyeuse, elle manifeste charnellement un moment de retrouvailles. Pour mener cette aventure artistique et humaine, dont la création sera accueillie par La Coursive, Marion Muzac s’est entourée d’une distribution mixte d’interprètes professionnels et amateurs, dont les talents confondus subliment la grâce et la spontanéité de leur danse commune. Elle poursuit ici une démarche généreuse et inspirée, inaugurée notamment en 2016 avec Ladies first, interprété par de jeunes apprenties danseuses et présenté au Théâtre national de Chaillot, et avec Let’s folk ! où elle mêlait déjà performance chorégraphique et participation des publics autour des danses folkloriques.

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Fondé en 1976 à New York, le Quatuor Emerson se baptise en hommage au grand philosophe et poète américain Ralph Waldo Emerson. Rapidement lancé sur la scène internationale, il reçoit deux années plus tard le Prix Naumburg et devient quatuor résident au Lincoln Center en 1985. Après quarante années de complicité et plus de cent concerts par an partout dans le monde, son répertoire prend des proportions impressionnantes. Et quelle osmose sur scène ! Depuis ses débuts, Emerson a la particularité d’alterner la place des premier et second violons. Ce concert ne dérogera pas à la règle. Le Quatuor n°2 sera le dernier composé par Borodine. Il se caractérise par une mélodie délicate, qui exacerbe les sentiments de tristesse et de gaîté, ainsi que par l’expressivité hors norme du troisième mouvement. Mendelssohn est également maître dans l’art de susciter des émotions contrastées. Avec ce quatuor de jeunesse, son deuxième, Mendelssohn ravit l’oreille, avec une fraîcheur et une maîtrise précoce du sens de la mélodie et des couleurs. Le concert s’achèvera avec le Quatuor n°13 op. 130 de Beethoven, dont La Grande fugue, devenue ensuite œuvre à part entière, constitue le sixième mouvement. Les cinq premiers mouvements peuvent apparaître comme une oeuvre testamentaire du compositeur. Il y concentre la synthèse de son génie. Puis, il investit dans La Grande fugue de nouveaux horizons. Oeuvre visionnaire, elle exige une grande virtuosité, que le Quatuor Emerson, expert des quatuors de Beethoven, restitue remarquablement. " Chaque représentation d’Emerson propose une fusion extraordinaire d’expérience et d’autorité. " BOSTON GLOBE

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Il a appris du hip hop que la personnalité du danseur compte autant que la chorégraphie, de sa formation au CNDC d’Angers, la rigueur et le brio technique du contemporain et enfin des chorégraphes dont il fut l’interprète (Régis Obadia, Roland Petit ou Abou Lagraa), la multiplicité des univers. Depuis, Amala Dianor a créé sa propre compagnie pour devenir un chorégraphe qui compte, artiste associé au Centquatre à Paris, et fort de spectacles éclatants de liberté, de métissage et de porosité des corps. Sa pièce Quelque part au milieu de l’infini, qui a connu un grand succès, nouait déjà des liens entre trois danseurs originaires du Burkina Faso, de la Corée du Sud et du Sénégal. « Histoire que chacun sorte de sa carcasse, de son corps, de sa route pour qu’on se rencontre différemment », résumait-il. Sa dernière création, The Falling Stardust, oscille à nouveau d’une esthétique à l’autre, et compose une galaxie ouverte, étincelante. Amala Dianor modèle ainsi la gestuelle épurée de la danse classique en la dépouillant de l’enveloppe du ballet. Il amène ses danseurs virtuoses, maîtres de la technique pure, à se risquer sur le terrain de la street dance, vers une fragilité nouvelle, légère. Presque une transgression, où les corps s’ébrouent sous un mystérieux débris spatial, une divinité tranchante imaginée par le plasticien Clément Debras. À ne pas choisir entre hip hop et contemporain, classique et narration, Amala Dianor crée un genre à part entière, une danse-fiction. " À travers ce voyage initiatique et introspectif, Amala Dianor explore un espace abstrait, hors du temps, où les corps s’abandonnent pour que les âmes se rencontrent. " TÉLÉRAMA

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Ce concert rend hommage à la grande chanteuse Elis Regina et à la musique brésilienne d’une grande richesse et diversité avec ses rythmes envoûtants et ses magnifiques mélodies. 12/11/2020 à 20h30 - Salle Polyvalente - SAINT-VIVIEN Ouverture des portes à 20h00 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles

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Aller-Retour France – Amérique du Nord. Concert en mouvement entre l’orgue en hauteur et le clavier et clavecin au niveau des spectateurs. La diversité culturelle est source d’inspiration et d’échange. C’est ce qui a réuni les cinq musiciens venus de tous horizons. Ils explorent ensemble les liens qu’unissent les musiques de style baroque, traditionnel, gospel, et actuel, au cours d’un voyage musical multiculturel. Un voyage où la musique est le seul guide. 15/11/2020 à 17h00 - Eglise de Fétilly - LA ROCHELLE Ouverture des portes à 16h30 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles

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Un concert autour des musiques de films d’horreur et d’épouvante avec projection de remakes « cheap » et décalés. 17/11/2020 à 20h30 - Maison Georges Brassens - AYTRE Ouverture des portes à 20h00 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles

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A Yves le vendredi 14 et à Saint-Rogatien le 20, Beethoven et Brahms seront à l’honneur, portés par un trio violon, cor et piano. 20/11/2020 à 20h30 - Eglise - SAINT-ROGATIEN Ouverture des portes à 20h00 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles

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Jacques Higelin, Pat Metheny, Bobby McFerrin, Stevie Wonder, Harry Belafonte, Herbie Hancock, Salif Keita… la liste des collaborations de Richard Bona donne le vertige. Entre New York et Paris, il promène son style unique, campé au carrefour d’une foule d’influences (jazz, bossa, pop, afro-beat, chants traditionnels, funk…). Il a donné à la musique africaine une dimension nouvelle, réellement universaliste. Alfredo Rodríguez quitte Cuba et sa famille en 2009 pour s’installer aux États-Unis, afin de poursuivre son rêve : travailler auprès de Quincy Jones, qui l’a adoubé dès leur première rencontre trois ans plus tôt, au Montreux Jazz Festival. Coup de foudre musical immédiat du producteur pour le jeune pianiste. Formé dans les rigoureux conservatoires classiques de La Havane, il s’inspire autant de Bach ou Piazzolla que des rythmes afro-cubains, mâtinés de jazz. Un parcours fulgurant épris de liberté, pour ce virtuose cosmopolite à l’énergie contagieuse. Bona et Rodríguez font ici route ensemble, accompagnés du rayonnant percussionniste Pedrito Martinez, figure majeure du jazz cubain, qui a déjà joué aux côtés d’Eric Clapton, Wynton Marsalis, Chucho Valdez et Sting. Leur rencontre est un pont jeté entre l’Afrique et Cuba. " Leur complicité virtuose nous emmène aux confins de la musique cubaine et de l’Afrique de l’Ouest." CULTUREBOX – FRANCE TÉLÉVISION

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Ce trio électrique vous propose de retracer l’Histoire du Rock, des années 1970 à 2000. De Nirvana à Placebo en passant par Black Sabbath et System of a Down, le répertoire mélangera reprises de grands standards et morceaux plus méconnus de groupes mythiques, mais également des compositions originales, en formule «Power Trio». 24/11/2020 à 20h30 - CMA - PERIGNY Ouverture des portes à 20h00 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles

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Fondée par Martha Graham en 1964, installée à Tel Aviv depuis 1990, la célèbre Batsheva Dance Company lie un recrutement haut de gamme a une gestuelle identifiable entre toutes. Elle fait figure de ballet national en Israël. Si le maestro Naharin a laissé la direction artistique de la Batsheva en 2018, il en reste le capitaine et le guide. Créé en 2010 au Festival Montpellier Danse, Hora réunit onze superbes danseuses et danseurs, qui évoluent sur un plateau baigné de lumière verte. Un banc, au fond, fait office de seul décorum. Et c’est alors toute la jubilation de la danse de Naharin qui éclate en une symphonie de gestes, dépouillée de tout artifice, hypnotique et raffinée, visuellement saisissante. Hora signifie heure en espagnol, trou en suédois. C’est aussi le nom d’une danse folklorique israélienne. Mais Ohad Naharin n’a pourtant puisé son inspiration dans aucune de ces références. Bien au contraire. Selon lui, « la pièce laisse entendre qu’on ne devrait pas laisser nos références influencer nos expériences. » Pour tester notre capacité à l’abandon, le chorégraphe a demandé à l’arrangeur japonais Isao Tomita, bien connu pour avoir adapté de grandes oeuvres classiques au synthétiseur dans les années soixante-dix, de concocter en guise de bande-son un florilège d’adaptations surprenantes de Wagner, Strauss, Sibelius et Debussy, qui habille la pièce d’une puissante vitalité. « Il transforme des classiques en quelque chose ayant sa propre expression, sa propre valeur et sa propre beauté. Ce travail appartient au même genre de code que j’utilise dans ma chorégraphie » dit Ohad Naharin. Il n’en faut pas plus pour que Hora exerce une fascination irrésistible. "Le spectacle est autant pour les férus de danse, connaisseurs de l’Histoire et capables de déchiffrer les écarts entre la référence et sa déviation, que pour un public amoureux du geste et apte à en apprécier la fraîcheur." Les Trois Coups

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Les Décaféinés lancent une machine Rémi Deval et Clément Parmentier Vendredi 27 novembre à 20h30 Les Décaféinés, alias Rémi Deval et Clément Parmentier, est un duo comique né en 2012. Remérqués très rapidement par Laurent Ruquier dans l'émission "On n'demande qu'à en rire" sur France 2, ils y joueront plus de 50 sketchs, et en deviendront des pensionnaires incontournables. Ils font également tous les deux partie de la Troupe à Palmade. On n'avait encore jamais vu des amis faire des sketchs, chanter et danser dans une laverie! C'est drôle, déjanté, barré! C'est vraiment un spectacle à consommer sans modération! Plein tarif: 15€ / Tarif réduit: 12€ / Jeune: 10 € Infos et réservations: bibliothèque de Saint-Xandre

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L’âme slave et ses différentes palettes de couleurs… A travers le trio de Dvorak, l’esprit vagabonde autour d’ambiances mélancoliques, rêveuses et des moments d’exaltation et de gaité fulgurante. Avec Kabelak et sa sonate pour violoncelle et piano, nous retrouvons la liberté dans l’écriture de la musique tchèque et l’influence de la musique des tziganes hongrois. Enfin, nous découvrirons la personnalité unique de Chostakovitch dans ce trio n°1, œuvre de jeunesse. Compositeur doté d’une force de rayonnement incroyable, il écrivit ce trio riche en mélodies lyriques et d’une fougue omniprésente, en Crimée. 29/11/2020 à 17h00 - Salle des fêtes - THAIRE Ouverture des portes à 16h30 Accès en entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles